Гэрэл зургийг: Байгалийн түүхийн музейгээс авав

Урлагийн түүхийн уран баримал, ердөө 4 инч өндөртэй энэхүү жижигхэн баримал нь 1908 онд Австриас олдсон юм. Энэ нь ямар үүрэг гүйцэтгэснийг хэн ч мэдэхгүй ч үржил шимийн дарь эхээс авахуулаад мастурбацийн тусламж хүртэл олон янз байдаг. Зарим судлаачид энэ нь эмэгтэй хүний ​​өөрийн хөрөг зураг байж магадгүй гэж таамаглаж байна. Энэ бол Хуучин чулуун зэвсгийн үеийн ийм олон объектуудын хамгийн алдартай нь юм.

Гэрэл зураг: CC/Wiki Media/Philip Pikart-аас авав

Энэхүү хөрөг нь 1912 онд Эртний Египетийн түүхэн дэх хамгийн маргаантай Фараон Ахенатений барьсан нийслэл Амарна хотын балгасаас анх олдсоноос хойш эмэгтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн бэлгэдэл байсаар ирсэн. Түүний хатан хаан Нефертитигийн амьдрал нууцлаг зүйл юм: Эхнатоныг нас барсны дараа түүнийг Фараоны дүрээр захирч байсан, эсвэл Тутанхамон хөвгүүний хамсаатнаар захирч байсан гэж үздэг. Зарим египет судлаачид түүнийг үнэхээр Тутын ээж байсан гэж үздэг. Энэхүү шохойн чулуун баримал нь Эхнатоны ордны барималч Тутмосын гар урлал гэж үздэг.

Гэрэл зураг: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 онд нээгдсэн Терракотын арми бол МЭӨ 210 онд нас барсан Хятадын анхны эзэн хаан Ши Хуангийн булшны ойролцоох гурван том нүхэнд булсан шавар баримлын асар том нөөц юм. Түүнийг хойд насандаа хамгаалах зорилготой арми нь 670 морь, 130 сүйх тэрэгний хамт 8000 гаруй цэрэгтэй гэж зарим тооцоогоор үздэг. Цэргийн зэрэглэлээс хамааран бодит өндөр өөр өөр байдаг ч тус бүр нь бодит хэмжээтэй байдаг.

Гэрэл зураг: CC/Wiki Media/LivioAndronico сайтаас авав

Магадгүй Ромын эртний үеийн хамгийн алдартай баримал,Лаокун ба түүний хөвгүүданх 1506 онд Ромд олдсон бөгөөд Ватикан руу нүүсэн бөгөөд өнөөг хүртэл оршин сууж байна. Энэ нь Лаоконы Троя морины заль мэхийг илчлэх гэж оролдсоны төлөө тэнгисийн бурхан Посейдон илгээсэн Троягийн тахилч хөвгүүдийнх нь хамт далайн могойд алагдсан тухай домог дээр үндэслэсэн юм. Эзэн хаан Титусын ордонд анх суурилуулсан бөгөөд Родос арлын Грекийн гурван уран барималчтай холбоотой энэхүү бодит хэмжээтэй дүрслэлийн бүлэг нь хүн төрөлхтний зовлон зүдгүүрийн судалгаа гэдгээрээ юутай ч зүйрлэшгүй юм.

Гэрэл зураг: CC/Wikimedia/Livioandronico2013 сайтаас авав

Бүх урлагийн түүхэн дэх хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдийн нэг болох Микеланджелогийн Давид нь Флоренцын агуу сүм Дуомо сүмийн тулгууруудыг Хуучин Гэрээнээс авсан дүрсээр чимэглэх томоохон төслөөс эхтэй. TheДэвиднэг байсан бөгөөд үнэндээ Агостино ди Дуччо 1464 онд эхлүүлсэн. Дараагийн хоёр жилийн хугацаанд Агостино 1466 онд зогсохоосоо өмнө Каррарагийн алдарт карьераас хайлсан асар том гантиг чулууны нэг хэсгийг барзгар болгож чаджээ. (Яагаад гэдгийг хэн ч мэдэхгүй.) Өөр нэг зураач тэр сул талыг нь авсан ч тэр бас л дээр нь товчхон ажилласан. Микеланджело 1501 онд дахин сийлбэрлэх хүртэл дараагийн 25 жилийн турш гантиг хөндөгдөөгүй хэвээр байв. Тэр үед тэрээр 26 настай байжээ. Дуусмагц Давид зургаан тонн жинтэй байсан нь сүмийн дээвэр дээр өргөх боломжгүй гэсэн үг юм. Үүний оронд үүнийг Флоренц хотын захиргааны Палазцо Веккиогийн үүдний гадаа байрлуулсан байв. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хамгийн цэвэр нэрмэлүүдийн нэг болох уг дүрсийг Флоренцын олон нийт тэр дор нь хүлээн зөвшөөрч, хот-улсын өөрийнх нь эсрэг жагсаж буй эрх мэдлийн эсрэг тэмцлийн бэлгэдэл болсон юм. 1873 ондДэвидАкадемийн галерей руу нүүсэн бөгөөд хуулбарыг анхны байрлалдаа суулгасан.

Гэрэл зураг: CC/Wiki Media/Alvesgaspar-аас авав

Өндөр Ромын барокко хэв маягийг үндэслэгч гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн Жиан Лоренцо Бернини энэхүү гайхамшигт бүтээлийг Санта Мария делла Витториа сүмийн сүмд зориулан бүтээжээ. Барокко нь 17-р зууны Европыг хамарсан протестантизмын урсгалыг Католик Сүм таслан зогсоохыг оролдсон Эсрэг шинэчлэлтэй салшгүй холбоотой байв. Бернини шиг урлагийн бүтээлүүд нь Пап ламын сургаалийг дахин батлах хөтөлбөрийн нэг хэсэг байсан бөгөөд Бернинигийн суут ухаантан нь шашны үзэгдлүүдийг драмын өгүүлэмжээр шингээж өгсөн байдаг.ЭкстазҮүний нэг жишээ нь: Түүний сэдэв буюу Испанийн Кармелит гэлэнмаа, нууцлаг шашинтан Авилагийн Гэгээн Тереза ​​сахиусан тэнгэртэй учирсан тухайгаа бичсэн нь яг л сахиусан тэнгэр түүний зүрх рүү сум оруулах гэж байхад дүрслэгдсэн байдаг.Экстазгэлэнмаагийн дур ханах илэрхийлэл, хоёр дүрсийг ороосон буржгар даавуунд хамгийн тод харагддаг нь эротик өнгө аястай. Архитектор, зураачийн хувьд Бернини сүмийн чимэглэлийг гантиг чулуу, стукко, будгаар бүтээжээ.

Гэрэл зураг: Метрополитаны урлагийн музей/Флетчерийн сангийн зөвшөөрөл

Италийн зураач Антонио Канова (1757-1822) нь 18-р зууны хамгийн агуу уран барималч гэж тооцогддог. Түүний бүтээл нь нео-классик хэв маягийг харуулсан бөгөөд үүнийг Грекийн домогт баатар Персеусын гантигаар хийсэн дүрслэлээс харж болно. Канова уг бүтээлийн хоёр хувилбарыг бүтээжээ: Нэг нь Ром дахь Ватиканд амьдардаг бол нөгөө нь Метрополитан урлагийн музейн Европын уран баримлын ордонд байрладаг.

Гэрэл зураг: Метрополитан урлагийн музей

Импрессионист мастер Эдгар Дегас зураач гэдгээрээ алдартай ч тэрээр уран баримлын чиглэлээр ажиллаж байсан нь түүний уран бүтээлийн хамгийн радикал хүчин чармайлт байсан гэж хэлж болно. Дегас загварчилсанАрван дөрвөн настай бяцхан бүжигчинлавнаас (1917 онд түүнийг нас барсны дараа дараагийн хүрэл хуулбаруудыг цутгаж байсан), харин Дега балетын хувцас (иж бүрдэл, туя, шаахайтай), жинхэнэ үсээр хийсэн хиймэл үсээр ижил нэртэй болсон нь шуугиан тарьсан.Бүжигчин1881 онд Парист болсон импрессионистуудын зургаа дахь үзэсгэлэнд анх удаа гарчээ. Дега охиныхоо бусад онцлогт тохируулан ихэнх гоёл чимэглэлээ лаагаар бүрхэхийг сонгосон боловч түүг, үсийг нь бэхэлсэн туузыг хэвээр нь үлдээсэн нь энэ дүрсийг олдсон объектын анхны жишээнүүдийн нэг болгосон. урлаг.БүжигчинДегасын амьдралынхаа туршид үзүүлсэн цорын ганц баримал байсан; Түүнийг нас барсны дараа түүний студид 156 орчим жишээ гацаж байсныг олжээ.

Гэрэл зургийг Филадельфийн урлагийн музейгээс авав

Ихэнх хүмүүс Францын агуу уран барималч Огюст Родинтэй холбоотой байдагСэтгэгч, Их Британи, Францын хооронд болсон Зуун жилийн дайны (1337-1453) үеийн үйл явдлыг дурсах энэхүү чуулга нь уран баримлын түүхэнд илүү чухал юм. Кале хотод цэцэрлэгт хүрээлэн байгуулахаар ашиглалтад оруулсан (1346 онд англичууд хүн амаа аврахын тулд хотын зургаан ахлагч өөрсдийгөө цаазлахаар санал болгосноор жилийн турш үргэлжилсэн бүслэлтийг цуцалсан).БургерчуудТухайн үеийн дурсгалт газруудын ердийн хэлбэрээс татгалзсан: Родин өндөр тавцан дээр тусгаарлагдсан эсвэл пирамид болгон овоолсон дүрсүүдийн оронд өөрийн бодит хэмжээтэй объектуудаа шууд газар дээр, үзэгчдийн түвшинд цуглуулав. Бодит байдал руу чиглэсэн энэхүү эрс алхам нь ихэвчлэн ийм гадаа ажил хийдэг баатарлаг хандлагыг таслав. -тайБургерчууд, Родин орчин үеийн уран баримал руу чиглэсэн анхны алхмуудын нэгийг хийсэн.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/Wally Gobetz-ийн зөвшөөрөлтэй

1912 онд Пикассо 20-р зууны урлагт асар их нөлөө үзүүлэх картонон макет бүтээжээ. Мөн MoMA-ийн цуглуулгад Пикассогийн уран зураг, эвлүүлэгт ихэвчлэн судалдаг сэдэв болох гитарыг дүрсэлсэн бөгөөд олон талаарааГитарэвлүүлэг тайрах, наах техникийг хоёр хэмжээстээс гурав руу шилжүүлсэн. Энэ нь кубизмын хувьд ч мөн адил хавтгай дүрсүүдийг нэгтгэн гүн болон эзэлхүүнтэй олон талт хэлбэрийг бий болгосон. Пикассогийн шинэлэг зүйл бол цул массаас баримлын ердийн сийлбэр, загварчлалаас зайлсхийх явдал байв. Үүний оронд,Гитархийц шиг бэхлэгдсэн байв. Энэ санаа нь Оросын конструктивизмээс эхлээд минимализм болон түүнээс цааш үргэлжлэх болно. хийснээс хойш хоёр жилийн дарааГитарПикассо энэ хувилбарыг картонон цаасаар хийсэн цагаан тугалган цаасаар хийсэн

Гэрэл зураг: Метрополитан урлагийн музей

Италийн футуризм нь эрс эхлэлээс эхлээд фашист хувилгаан болж хувирах хүртэл дэлхийг цочирдуулсан боловч нэг ч бүтээл нь Умберто Боччонигийн тэргүүлэгч гэрлүүдийн нэг болох энэхүү уран барималаас илүү хөдөлгөөний төөрөгдөлийг харуулсангүй. Анх зураач болсноор Боччони 1913 онд Парист хийсэн аяллынхаа дараа Константин Бранкуси, Рэймонд Дюшамп-Вильон, Александр Архипенко зэрэг тухайн үеийн авангард уран барималчдын урлангаар аялсаны дараа гурван хэмжээст чиглэлээр ажиллах болсон. Боккони өөрийн санааг нэгтгэн Бочкионигийн дүрсэлсэн хөдөлгөөний "синтетик тасралтгүй"-д тогтсон алхаж буй дүрсийг дүрсэлсэн энэхүү динамик шилдэг бүтээл болгон бүтээжээ. Уг бүтээлийг анх гипсээр бүтээж байсан бөгөөд зураач 1916 онд Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Италийн их бууны дэглэмийн бүрэлдэхүүнд нас барсны дараа буюу 1931 он хүртэл танил хүрэл хэлбэрээр цутгагдаагүй байв.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/Steve Guttman NYC сайтаас авсан

Румынд төрсөн Бранкуси бол 20-р зууны эхэн үеийн модернизмын хамгийн чухал уран барималчдын нэг бөгөөд үнэхээр уран баримлын түүхэн дэх хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Нэг төрлийн прото-минималист Бранкуси байгалиас хэлбэрийг авч, тэдгээрийг хийсвэр дүрслэл болгон хувиргасан. Түүний хэв маягт төрөлх нутгийнхаа ардын урлаг ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь ихэвчлэн геометрийн хээ, загварлаг хээг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр мөн объект ба суурийн хооронд ямар ч ялгаагүй, тэдгээрийг зарим тохиолдолд сольж болох бүрэлдэхүүн хэсэг болгон авч үзсэн нь уран баримлын уламжлалаас нэн чухал эвдрэлийг илэрхийлсэн арга юм. Энэхүү гайхамшигт бүтээл нь түүний загвар өмсөгч, амраг, 1910 онд Парист танилцсан Унгарын урлагийн оюутан Маргит Поганигийн хөрөг юм. Эхний давталт нь гантигаар сийлсэн бөгөөд дараа нь энэ хүрэлийг гипсэн хуулбараар хийсэн байна. Гипс нь өөрөө 1913 онд Нью-Йоркт болсон домогт зэвсгийн үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд шүүмжлэгчид түүнийг шоолж, доромжилж байв. Гэхдээ энэ нь шоуны хамгийн олон дахин давтагдсан бүтээл байсан юм. Бранкуси янз бүрийн хувилбарууд дээр ажилласанМлле Погани20 орчим жил.

Гэрэл зургийг: Орчин үеийн урлагийн музейгээс авав

Унадаг дугуйDuchamp-ийн анхны хувьсгалт бэлэн бүтээгдэхүүн гэж тооцогддог. Гэсэн хэдий ч тэрээр Парисын студидээ уг бүтээлээ дуусгахдаа үүнийг юу гэж нэрлэхээ мэдэхгүй байв. "Надад дугуйны дугуйг гал тогооны сандал дээр бэхлээд эргүүлэхийг харах сайхан санаа төрсөн" гэж Дюшамп хожим хэлжээ. Дюшамп 1915 онд Нью-Йорк руу аялж, үйлдвэрээс үйлдвэрлэсэн бараа бүтээгдэхүүний асар их үйлдвэрлэлтэй танилцсан тул бэлэн нэр томъёо гаргажээ. Хамгийн гол нь тэрээр аж үйлдвэрийн эрин үед уламжлалт, гар урлалаар уран бүтээл хийх нь утгагүй мэт санагддагийг олж харж эхэлсэн. Өргөн олдоцтой үйлдвэрлэсэн зүйлс энэ ажлыг гүйцэтгэх боломжтой байхад яагаад санаа зовоод байна гэж тэр хэлэв. Дюшампын хувьд урлагийн бүтээлийг хэрхэн бүтээхээс илүү санаа нь чухал байв. Энэхүү үзэл баримтлал нь магадгүй Концептуаль урлагийн анхны бодит жишээ болох нь цаашдын урлагийн түүхийг бүрэн өөрчлөх болно. Ердийн гэр ахуйн эд зүйлтэй адил боловч анхных ньУнадаг дугуйамьд үлдсэнгүй: Энэ хувилбар нь үнэндээ 1951 оны хуулбар юм.

Гэрэл зураг: Уитнигийн Америкийн урлагийн музей, © 2019 Калдер сан, Нью-Йорк/Уран бүтээлчдийн эрхийн нийгэмлэг (ARS), Нью Йорк

Уитнигийн музейн байнгын цуглуулгын дуртай эд хогшил,Калдерын циркАлександр Калдер (1898–1976) 20 дахь уран баримлыг бий болгоход тусалсан зураачийн хувьд авчирсан тоглоомын мөн чанарыг нэрлэжээ.ЦиркЗураачийг Парист байх үед бүтээсэн нь түүний өлгөөтэй "хөдөлгөөнт"-ээс бага хийсвэр байсан ч өөрийн гэсэн арга барилтай адил хөдөлгөөнтэй байсан: Голчлон утас, модоор хийсэн,ЦиркКалдер уран нугараач, сэлэм залгигчид, арслан сургагчид гэх мэтийг дүрсэлсэн янз бүрийн дүрүүдийг тойрон эргэлдэж, бурхан шиг рингний мастер зэрэг уран сайхны үзүүлбэрийн гол хэсэг болж байв.

Гэрэл зургийг: Ж.Пол Гетти музейгээс авав

Францын зураач Аристид Майллолыг (1861-1944) зураач, хивсэнцэр зохион бүтээгч, уран барималч хүний ​​хувьд Грек-Ромын уламжлалт баримал дээр 20-р зууны дэг жаягийг харуулсан орчин үеийн Нео-Классикист гэж хамгийн сайн тодорхойлж болно. Түүнийг мөн радикал консерватив гэж тодорхойлж болох ч дэлхийн 1-р дайны дараа Пикассо зэрэг авангард үеийнхэн хүртэл нео-классик хэв маягт дасан зохицсон бүтээл туурвиж байсныг санах нь зүйтэй.L'Air, тэрээр өөрийн субьектийн материаллаг масс болон түүний орон зайд хөвж буй мэт харагдах байдлын хоорондох ялгааг бий болгосон бөгөөд энэ нь тэсвэр хатуужилтай бие махбодийг үл тоомсорлож буй оршихуйг тэнцвэржүүлсэн юм.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/C-Monster-ийн зөвшөөрөлтэй

Японы уран бүтээлч Кусама 1957 онд Нью-Йоркт ирж, 1972 онд Японд буцаж иржээ. Энэ хугацаанд тэрээр Поп урлаг, Минимализм зэрэг олон үндэстний урлагийг хөндсөн хотын төвийн гол дүр болохыг тогтоожээ. болон Гүйцэтгэлийн урлаг. Эмэгтэй зураачийн хувьд эмэгтэй хүний ​​бэлгийн харьцааг байнга дурддаг тэрээр мөн феминист урлагийн урьдач байсан. Кусамагийн ажил нь ихэвчлэн галлюциноген хэв маяг, хэлбэрийн давталтаар тодорхойлогддог бөгөөд тэрээр бага наснаасаа зовж шаналж байсан сэтгэлзүйн тодорхой нөхцөл байдлаас үүдэлтэй байдаг - хий үзэгдэл, OCD. Кусумагийн урлаг, амьдралын эдгээр бүх талуудыг уг бүтээлд тусгаж, энгийн, аравчаар хийсэн хялбар сандлыг оёмол чихмэл даавуугаар хийсэн фаллик цулбуурууд тахал мэт дэгдэлтэнд автсан байдаг.

Гэрэл зураг: Уитни Америкийн урлагийн музей, Нью-Йорк, © 2019 Estate of Marisol/ Олбрайт-Ноксын урлагийн галерей/Уран бүтээлчдийн эрхийн нийгэмлэг (ARS), Нью Йорк

Энгийн нэрээр нь алдаршсан Марисол Эскобар (1930–2016) Парист Венесуэлийн эцэг эхийн гэр бүлд төржээ. Зураачийн хувьд тэрээр Поп урлаг, дараа нь Оп урлагтай холбоотой болсон ч стилистийн хувьд аль ч бүлэгт харьяалагддаггүй байв. Үүний оронд тэрээр жендэрийн үүрэг, алдар нэр, эд баялагийн тухай феминист хошигнол гэсэн утгатай дүрслэлийн хүснэгтийг бүтээжээ. ондЭмэгтэйчүүд ба нохойтэрээр эмэгтэйчүүдийг объектив болгох, эрэгтэйчүүдийн ногдуулсан эмэгтэйлэг байдлын стандартыг тэднийг дагаж мөрдөхөд ашигладаг арга замыг авдаг.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/Rocor сайтын зөвшөөрөлтэй

Brillo Box бол Уорхолын 60-аад оны дундуур бүтээсэн уран баримлын цуврал бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь байж магадгүй бөгөөд поп соёлыг гурван хэмжээст болгон судалжээ. Уорхол өөрийн урланд нэрлэсэн "Үйлдвэр" гэдэг нэрээр зураач нь Хайнц Кетчуп, Келлогын эрдэнэ шиш, Кэмпбеллийн шөл зэрэг төрөл бүрийн бүтээгдэхүүнд зориулж хайрцаг хэлбэртэй модон хайрцгийг хадаж, нэг төрлийн угсрах шугам дээр ажиллахаар мужаануудыг хөлсөлжээ. сайн Brillo савангийн дэвсгэр. Дараа нь тэр хайрцаг бүрийг оригиналтай таарч (Бриллогийн хувьд цагаан) өнгөөр ​​будаж, торгон дэлгэц дээр бүтээгдэхүүний нэр, логог нэмж оруулав. Олон хэлбэрээр бүтээгдсэн хайрцгуудыг ихэвчлэн том овоолон харуулж, ямар ч галлерейг агуулахын өндөр соёлт факс болгон хувиргадаг байв. Тэдний хэлбэр дүрс, цуврал үйлдвэрлэл нь тухайн үед шинээр гарч ирж байсан Минималист хэв маягийг өдөөсөн эсвэл элэглэсэн байж магадгүй юм. Гэхдээ жинхэнэ утга учирBrillo BoxЭнэ нь түүнийг бодит зүйлтэй ойртуулах нь үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүн болон зураачийн урлангаас хийсэн бүтээл хоёрын хооронд бодит ялгаа байхгүй гэсэн утгаар уран сайхны конвенцийг хэрхэн эвдэж байгаа юм.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/Эстер Вестервелд хүлээн авав

Дональд Жаддын нэр нь 60-аад оны дунд үеийн модернизмын рационалист үзлийг зайлшгүй шаардлагатай зүйл болгон нэрлэсэн Minimal Art-тай ижил утгатай юм. Жуддын хувьд уран баримал нь тухайн бүтээлийн орон зайд тодорхой оршихуйг илэрхийлэх гэсэн үг юм. Энэ санааг "тусгай объект" гэсэн нэр томъёогоор тайлбарласан бөгөөд бусад минималистууд үүнийг хүлээн зөвшөөрч байхад Жудд хайрцгийг өөрийн гарын үсэг болгон авсанаар энэ санааг хамгийн цэвэрхэн илэрхийлсэн гэж хэлж болно. Уорхолын нэгэн адил тэрээр үйлдвэрлэлийн аргаар зээлсэн материал, аргыг ашиглан тэдгээрийг давтагдах нэгж болгон үйлдвэрлэсэн. Уорхолын шөлний лааз, Мэрилинээс ялгаатай нь Жуддын урлаг нь өөрөөсөө өөр юу ч биш юм. Түүний "стек" нь түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Тус бүр нь ижил зайтай элементүүдийн багана үүсгэхийн тулд хананаас цухуйсан цайрдсан хуудас металлаар хийсэн ижил гүехэн хайрцгаас бүрдэнэ. Гэхдээ зураачаар эхэлсэн Жудд хэлбэр дүрстэй адил өнгө, бүтэцтэй байсан нь хайрцаг бүрийн нүүрэн талд ногоон өнгөтэй авто кузовын лакаар түрхсэнээс харагдаж байна. Жуддын өнгө, материалын харилцан үйлчлэл нь өгдөгГарчиггүй (Стек)хийсвэр абсолютизмыг зөөлрүүлдэг дэгжин дэгжин байдал.

Гэрэл зураг: CC/Flickr/Rocor сайтын зөвшөөрөлтэй

Бенглисийн нэгэн адил Хэссе бол Постминимализмыг феминист үзэл баримтлалаар шүүсэн эмэгтэй зураач байсан. Хүүхэд байхдаа нацист Германаас дүрвэсэн еврей тэрээр органик хэлбэрийг судалж, үйлдвэрлэлийн шилэн, латекс, олсоор арьс, мах, бэлэг эрхтэн болон биеийн бусад хэсгийг өдөөсөн хэсгүүдийг бүтээжээ. Түүний гарал үүслийг харгалзан үзэхэд иймэрхүү бүтээлүүдээс сэтгэлийн хямрал эсвэл сэтгэлийн зовиурыг олох нь сонирхолтой байдаг.

Гэрэл зургийг: Орчин үеийн урлагийн музейгээс авав

Жудд, Флавин нарын араас хэсэг уран бүтээлчид Минимализмын цэвэр шугамын гоо зүйг орхисон. Энэхүү Постминималист үеийн нэг хэсэг болох Ричард Серра тодорхой объектын тухай ойлголтыг стероидууд дээр тавьж, түүний цар хүрээ, жинг үлэмж томруулж, таталцлын хуулиудыг санаатай салшгүй холбоотой болгосон. Тэрээр тонн жинтэй ган эсвэл хар тугалга хавтан, хоолойгоор тэнцвэргүй тэнцвэртэй байдлыг бий болгосон нь ажилд аюул заналхийлсэн мэдрэмжийг төрүүлсэн. (Хоёр удаа Сэррагийн эд ангиудыг суулгаж байсан бэхэлгээчид ажил санамсаргүйгээр нурах үед амь насаа алдсан эсвэл тахир дутуу болсон.) Сүүлийн хэдэн арван жилд Серрагийн ажил нь муруйн хэлбэрийн сайжруулалтыг ашигласан бөгөөд энэ нь үүнийг маш их алдартай болгосон боловч эхний шатанд One Ton Prop (House) шиг ажилладаг. Дөрвөн хар тугалганы ялтсуудыг хамтад нь байрлуулсан хөзрийн зураг) өөрийн санаа зовнилоо харгис хэрцгий байдлаар илэрхийлжээ.

Гэрэл зураг: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960-1970-аад оны үеийн соёлын эсрэг ерөнхий чиг хандлагыг дагаж зураачид галерейн ертөнцийн арилжааны үзлийг эсэргүүцэж, газар шорооны ажил гэх мэт цоо шинэ урлагийн хэлбэрүүдийг хөгжүүлж эхлэв. Ланд арт гэгддэг энэ төрөлд тэргүүлэгч нь Роберт Смитсон (1938–1973) байсан бөгөөд тэрээр Майкл Хайзер, Уолтер Де Мария, Жеймс Туррел зэрэг зураачдын хамт АНУ-ын баруун хэсгийн элсэн цөлийг зорьж, монументаль бүтээл туурвиж байжээ. хүрээлэн буй орчинтойгоо хамтран жүжиглэсэн. Талбайд зориулсан энэхүү арга барилыг ихэвчлэн ландшафтаас шууд авсан материалыг ашигладаг байсан. Смитсоны хувьд ийм тохиолдол байдагСпираль усан онгоцны зогсоол, нуурын зүүн хойд эрэг дээрх Розел Пойнтоос Ютагийн Их Давс нуур руу урсдаг. Газар дээр нь гаргаж авсан шавар, давсны талст, базальтаар хийсэн,Spiral Jetty хэмжүүр1500 х 15 фут. 2000-аад оны эхэн үед болсон ган гачиг нь нуурын гадарга дээр дахин гарах хүртэл хэдэн арван жилийн турш нуурын доор живсэн байв. 2017 ондСпираль усан онгоцны зогсоолЮтагийн албан ёсны урлагийн бүтээл гэж нэрлэгдсэн.

Гэрэл зураг: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Франц гаралтай зураачийн гарын үсэгтэй бүтээл,Аалз1990-ээд оны дундуур Буржуа (1911-2010) аль хэдийн наян нас хүрч байх үед бүтээгдсэн. Энэ нь янз бүрийн цар хүрээтэй олон хувилбартай байдаг ба зарим нь монументаль юм.АалзЭнэ нь уран зураачийн эх, хивсэнцэр сэргээн засварлагчийн хүндэтгэл (тиймээс арахнидын тор ээрэх хандлагатай гэсэн санаа) гэсэн үг юм.

Shutterstock

1994 онд Тернерийн нэр хүндтэй шагналын эзэн Антони Гормли бол Их Британи дахь хамгийн алдартай орчин үеийн уран барималчдын нэг боловч тэрээр дүрслэх урлагт онцгой ханддаг гэдгээрээ дэлхий даяар алдартай бөгөөд энэ нь цар хүрээ, хэв маягийн өргөн сонголттой байдаг. Ихэнх тохиолдолд ижил загвар дээр: Уран бүтээлчийн өөрийн биеэр хийсэн цутгамал. Энэ нь Английн зүүн хойд хэсэгт орших Гейтсхед хотын ойролцоо байрладаг энэхүү асар том далавчит хөшөөний тухай үнэн юм. Том хурдны зам дагуу байрладаг,Тэнгэр элч66 фут өндөртэй, далавчны үзүүрээс далавчны үзүүр хүртэл 177 фут өргөнтэй. Гормлигийн хэлснээр уг бүтээл нь Их Британийн аж үйлдвэрийн өнгөрсөн үе (баримал нь аж үйлдвэрийн хувьсгалын зүрх болсон Английн нүүрсний оронд байрладаг) болон аж үйлдвэрийн дараах ирээдүйн хоорондох бэлгэдлийн шинж тэмдэг юм.

CC/Flickr/Richard Howe-ийн зөвшөөрлөөр

Чикагочууд нугалсан эллипсоид хэлбэртэй тул "Шуурцаг" гэж нэрлэнэ.Үүлэн хаалга, Хоёр дахь хотын Мянганы цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Аниш Капурын олон нийтийн урлагийн төв нь урлагийн бүтээл, архитектурын аль аль нь бөгөөд ням гарагийн тэргэнцэр болон цэцэрлэгт хүрээлэнд ирсэн бусад зочдод Instagram-д бэлэн нуман хаалга болж өгдөг. Толин тусгалтай гангаар хийсэн,Үүлэн хаалгаХөгжилтэй байшингийн тусгал, том хэмжээ нь түүнийг Капурын хамгийн алдартай бүтээл болгодог.

Зураач болон Грин Нафтали, Нью-Йорк

Рэйчел Харрисоны бүтээл нь улс төрийн гэх мэт олон утгатай хийсвэр мэт харагдах элементүүдийг шингээх чадварыг төгс формализмтай хослуулсан. Тэрээр монументаль байдал болон үүнтэй холбоотой эрэгтэй хүний ​​онцгой эрхийг эрс эргэлздэг. Харрисон уран баримлуудынхаа дийлэнх хэсгийг цемент болон уран зургийн хосолсон материалаар бүрхэхээсээ өмнө хөөсөнцөр блок эсвэл хавтанг өрж, цэгцлэх замаар бүтээдэг. Дээр байгаа интоор нь дангаараа эсвэл бусадтай хослуулан олдсон нэг төрлийн объект юм. Үүний тод жишээ бол сунасан, будгаар цацсан хэлбэрийн манекен юм. Нүх өмсөж, арагш харсан Абрахам Линкольны маск зүүсэн уг бүтээл нь алиалагч шиг өнгөтэй хадан дээр өндөр зогсож буй Эртний ертөнцийг байлдан дагуулагчийн тухай өгүүлснээр түүхийн агуу хүний ​​онолыг илтгэнэ..